유용한 팁

용어 그림자, 키아로 스코로, 반사, 눈부심의 개념

Pin
Send
Share
Send
Send


볼륨을 묘사하는 방법을 이해하기 위해 초보자는 기하학적 모양을 그리는 법을 배웁니다. 그러나 더 복잡한 형태로 빛과 그림자를 전달하는 방법은 무엇입니까? 예를 들어 초상화에서? 인간의 머리 모양을 포함하여 다양한 물체의 그림의 예에서 키아로 스쿠로의 법칙을 고려하십시오.

먼저 작은 이론

우리는 빛이 다른 강도의 표면에서 반사된다는 사실 때문에 우리 주변의 세상을 봅니다. 그러므로 우리는 물체를 방대한 것으로 인식합니다. 비행기에서 볼륨의 환영을 전달하려면 다음과 같이 구성된 키아로 스코로를 묘사하는 방법을 배워야합니다.

공, 입방체 및 사람의 머리 그림의 예를 사용하여 chiaroscuro의 나열된 영역이 어디에 있는지 확인할 수 있습니다. 그러나 이제 각각에 대해 더 자세히 설명합니다.

  1. 섬광 가장 밝은 부분, 즉 램프, 태양 등을 반사하는 가장 밝은 부분이라고합니다. 글레어는 광택있는 (빛나는) 표면에서 선명하게 보이고 매트에서는 거의 보이지 않습니다.
  2. -이름에서 알 수 있듯이 이것은 피사체의 조명 부분입니다.
  3. 그다음에는 빛과 그림자 사이의 중간 영역이 있습니다. 부분적인 그늘.
  4. 자신의 그림자 -아이템의 가장 어두운 부분입니다.
  5. 이 구역의 끝에는 반사. "반사"라는 단어는 위도에서 나옵니다. 반사, 이것은 반사를 의미합니다. 즉, 우리의 경우 반사는 물체의 그림자 부분에서 빛을 반사합니다. 테이블, 천장, 벽, 커튼 등 그림자 쪽에서 물체를 둘러싼 모든 것에서 반사됩니다. 반사 영역은 항상 그림자보다 약간 밝지 만 부분적인 그늘보다 어둡습니다.
  6. 떨어지는 그림자 -이것은 예를 들어 테이블이나 벽의 평면에서 그것을 둘러싼 물체에 의해 투사 된 그림자입니다. 그림자가 형성되는 물체에 그림자가 가까울수록 어두워집니다. 피사체에서 멀수록 밝아집니다.

설명 된 순서 외에도 다른 패턴이 있습니다. 회로도는 빛의 방향에 수직을 그리면 피사체의 가장 어두운 곳과 일치한다는 것을 보여줍니다. 즉, 그림자는 빛과 수직이되고 반사는 눈부심의 반대편에 있습니다.

빛과 그림자의 경계 모양

다음으로 주목해야 할 것은 빛과 그림자의 경계입니다. 다른 과목에서는 다른 형태를 취합니다. 공의 그림, 원통, 입방체, 꽃병, 사람의 머리 그림을보십시오.

물론 그림자와 빛의 경계가 흐려지는 경우가 많습니다. 예를 들어 전기 램프 아래에서 밝은 방향성 조명에서만 선명 해집니다. 그러나 초보자 예술가는이 조건부 선, 그것이 형성되는 패턴을 보는 법을 배워야합니다. 이 선은 조명의 특성에 따라 어디에서나 다르며 끊임없이 변합니다.

공의 그림에서 경계선이 구부러진 것을 볼 수 있습니다. 즉 타원형 모양입니다. 실린더에서는 실린더 측면에 평행 한 직선형입니다. 큐브에서-테두리가 큐브의 가장자리와 일치합니다. 그러나 꽃병에서 빛과 그림자의 경계는 이미 구불 구불 한 선입니다. 글쎄, 초상화 에서이 라인은 복잡하고 복잡한 모양을 취합니다. 빛과 그림자의 경계는 조명의 본질과 사람의 머리 모양, 얼굴 특징 및 해부학 적 특징에 달려 있습니다. 이 그림에서, 그것은 정면 뼈의 가장자리를 따라, 접합 골을 따라, 그리고 더 아래턱까지 내려갑니다. 사람의 머리를 그리는 과정에서 머리 전체의 chiaroscuro와 얼굴의 각 부분, 예를 들어 뺨, 입술, 코, 턱 등의 chiaroscuro를 구분하는 것이 매우 중요합니다. 그리고 그림자. 예를 들어, 자연 형태로 특히 기괴한 성질을 얻습니다. 단순한 기하학 모양을 그리는 것과 나무 줄기, 단풍, 바위 해안의 구호, 꽃 꽃잎, 잔디를 그리는 것은 한 가지입니다 ... 복잡한 객체에 볼륨 또는 키아로 스쿠로를 전달하는 방법을 배우려면 먼저 간단한 것을 배우십시오. 다음으로 작업을 복잡하게 만듭니다. 예를 들어, 실린더의 그림으로 시작하고 자신감을 가지고 원단에 주름을 그릴 수 있습니다. 그런 다음-여전히 삶. 그러면 풍경이 완성되거나 초상화가 될 수 있습니다.

방향성 및 주변 광

위의 측면을 쉽게 이해하기 위해 테이블 ​​램프의 빛을 실험 해 볼 수 있습니다. 밝고 선명한 빛을 제공하여 반사, 그림자가 선명하게 보입니다 ... 먼저 한 쪽을 강조한 다음 다른 쪽을 강조하십시오. 조명의 방향을 바꾸고 램프를 확대 또는 축소하십시오. 이렇게하면 토론중인 주제의 모든 미묘한 부분을 시각적으로 볼 수 있습니다.

시각 예술에는 "chiaroscuro"라는 기술이 있습니다. 그 본질은 빛과 그림자의 대조에 있습니다. chiaroscuro를 적극적으로 사용한 유명한 예술가는 Caravaggio였습니다. 그의 캔버스에서이 기술은 분명하게 보입니다. 인공 조명은 빛이 매우 밝아지고 그림자가 매우 어두운 환경을 만듭니다. 이것은 색조 대비를 제공하고 그림을 풍부하고 선명하게 만듭니다. 이러한 조명을 사용하면 키아로 스코로의 모든 뉘앙스가 선명하게 보이고 초보자가 볼륨을 전달하는 방법을 배우기가 더 쉬워집니다. 확산 된 일광 (흐린 경우)에서 그림자는 맑은 날씨 (또는 램프의 빛)만큼 뚜렷하지 않습니다. 따라서 학습 과정에서 단일 광원으로 인공 조명을 사용하는 것이 좋습니다. 여러 소스를 사용하면 상황이 더 복잡해지며 공식에서 여러 그림자가 떨어지는 것을 볼 수 있으며 위의 순서-빛-반 그림자-그림자-반사가 변경 될 수 있습니다.

방향성 또는 확산 광을 사용할 때 실제 차이점은 무엇입니까? 그림은 밝은 배경 조명을 사용하면 반음이 좁아지고 덜 뚜렷하게 보입니다. 빛과 그림자의 경계가 분명하게 보입니다. 그리고 떨어지는 그림자는 가장자리가 뚜렷하고 더 어둡게 보입니다. 확산 광에서 모든 것이 정확히 반대입니다. 반음은 더 넓고 그림자는 더 부드러 우며 떨어지는 그림자에는 윤곽이 뚜렷하지 않아 경계가 흐려집니다.

chiaroscuro의 이러한 모든 특징은 전등이나 부재로도 눈에.니다. 맑은 날에 태양이 비추면 빛이 선명하고 선명하게 나타납니다. 날씨가 흐리면 뿌려집니다. 따라서 이것은 창문의 빛에 의해 조명되는 나무의 키아로 스쿠로, 풍경 또는 심지어 실내의 내부에 영향을 미칩니다.

결론

이 주제에 대해 오랫동안 계속 논의 할 수 있습니다. 그러나 자신의 눈으로 현실 세계를 보는 것이 가장 좋습니다. 물체는 어떻게 조명됩니까? 키아로 스코로는 어떻게 변화하며 어떤 조건에서? 자연을 관찰 할 때 이러한 질문을하고 답을 찾으십시오. 자연보다 더 좋은 것은 없습니다. 따라서 위에서 설명한 chiaroscuro의 패턴을 기억하고 자연에서 관찰하고 기억하며 스케치하십시오. 그런 다음 chiaroscuro의 법칙을 자신있게 실천할 수 있습니다.

빛, 그림자, 키아로 스코로, 반사, 하프 톤 및 하이라이트라는 용어의 개념

-그림의 가장 밝은 부분. 그것 없이는 물체의 모양을 좋은 빛에서만 볼 수 있기 때문에 물체의 부피를 줄 수 없습니다.

그림자 -피사체의 조명이없는 부분. 피사체의 조명이없는 쪽의 그림자를 자체라고하며 캐스트 그림자를 떨어지는 것으로합니다. 자신의 그림자는 항상 떨어지는 그림자보다 어둡습니다.

치아로 스쿠로 -이것은 물체의 밝은 부분에서 어두운 부분으로의 전환입니다.

반사 -사진에서 피사체를 둘러싸는 것의 반사. 반사는 항상 중간 톤보다 어둡고 그림자보다 밝습니다.

하프 톤 -가시적 경계없이 빛에서 그림자로 부드럽게 전환합니다. 태양 광선이 특정 각도에서만 물체에 떨어지는 곳입니다.

플레어 -거울 물체의 밝은 부분. 그림에서 종종 태양 광선을 반사하는 흰색 점처럼 보입니다.

그림자는 무엇에 의존합니까?

물체의 조명 정도는 실내의 조명, 광선과 광원의 입사각, 물체와 광원 사이의 거리에 따라 다릅니다. 자연스럽고 인공적인 조명이 있습니다. 자연 조명은 햇빛의 빛이며 인공 조명은 사람이 만든 광원의 빛입니다. 거리가 멀수록 피사체의 조명이 약해지고 반대의 경우도 마찬가지입니다. 전경의 빛과 그림자는 눈에 잘 띄므로 대비가 더 높아야합니다. 빛을 향한 평면이 가장 밝습니다.

개체를 올바르게 음영 처리하는 방법

먼저 우리가 그늘을 만들어야하는 모양을 올바르게 이해해야합니다. 사람, 자연 또는 사물과 같은 더 복잡한 물체는 구, 원통 및 큐브와 같은 가장 가벼운 형태의 물체로 만들어집니다.

따라서 우선 연필을 선택하십시오. 그림자는 8b 연필로 가장 잘 수행됩니다. 그림의 볼륨을 높이려면 경도가 다른 간단한 연필을 사용하는 것이 가장 좋습니다.

다음 단계 : 연필을 깎습니다. 납이 길고 가늘 기 때문에 사무용 나이프로 가장 잘 수행됩니다.

다음으로 물체를 스케치하면 모호하게됩니다. 연필을 가볍게 클릭하여 대상의 윤곽을 그립니다. 자연에서 그리는 것이 좋습니다. 눈으로 물체를보고 그림자를 쉽게 식별 할 수 있습니다. 물체를 정면에 놓고 조명을 켜면 그림자가 드리워져 나중에 그림으로 넘어갑니다.

그런 다음 광원을 식별하여 피사체의 그림자 위치를 나타냅니다.

스트로크 -점선은 그림의 물체를 가리는 데 도움이됩니다.

자신에게 맞는 해칭 방법을 선택하십시오. 해칭에는 직선, 원형 및 교차의 세 가지 유형이 있습니다. 직접 음영 처리는 평행선으로 그려지며 머리카락, 드레스 등과 같은 객체에 적합합니다.

원형 해칭은 크기와 압력이 다른 원을 사용하여 수행됩니다. 이를 통해보다 현실적인 객체를 만들 수 있습니다.

크로스 해칭은 그림의 개체에 어두운 그림자를 줄 수있는 십자형 선을 사용하여 수행됩니다.

그림자가 자연스럽게되도록 항상 연필을 최대한 수평으로 유지하십시오.

모든 종류의 부화를 별도의 시트에 시도하고 더 편리한 것을 선택하는 것이 좋습니다.

가장 중요한 것은 부화입니다. 먼저 객체에 하나의 해칭 레이어를 적용하고 그 옆에 다른 레이어를 그려서 두 레이어가 교차하지 않도록합니다. 그들이 교차하면 어두운 장소가 형성되어 프로세스에서 제거하기가 어렵습니다. 첫 번째 그림자 레이어를 적용한 후에는 두 레이어 사이에 두 번째 레이어를 적용하지만 해칭은 달라야합니다. 즉, 획의 기울기를 변경해야합니다. 그런 다음 위의 필요에 따라 세 번째, 네 번째, 다섯 번째 및 후속 스트로크 레이어를 부과하십시오.

음영 그림자

해칭이 완료되었으므로 선을 혼합해야합니다. 손가락은 이것을 할 필요가 없습니다. 이렇게하려면 천을 누르고 종이를 잡고 부드럽게 누르지 않고 부드럽게 부드럽게 연필을 문지릅니다. 그런 다음 그림을보십시오. 당신이 그것을 좋아한다면, 그것은 좋지만, 그렇지 않다면 다음 단계로 진행합니다.

버그 수정

가장 일반적인 실수는 그림자, 플레어 등이 올바르게 정의되지 않은 것입니다. 수정하려면 그 자리에 그림자가 있는지, 눈부심과 반사가 보이는지 다시 확인하십시오. 밝은 곳과 어두운 곳의 윤곽이 깨끗하지 않아야합니다. 해칭 레이어 사이에 어두운 조인트가 형성된 경우 지우개를 사용하여 어두운 곳을 부드럽게 만지십시오. 필요한만큼이 단계를 반복하십시오.

아무도 처음 성공하지 않습니다. 당신은 우수성을 위해 노력하고 꿈으로 가야합니다. 가장 유명하고 유명한 예술가조차도 즉시 그림을 그리기 시작하지는 않았지만 그림을 배우는 간단한 것들부터 시작했습니다.

인기 기사

  • 현대 최고의 수채화 아티스트 톱 5
  • 그림의 주요 방향의 특징
  • 초보자 예술가를위한 색상 선택의 미묘함, 오일, 아크릴 및 수채화 물감의 장단점

ChOU DPO "OTs"Aristek "

구현 라이센스
교육 활동
정부 교육위원회
상트 페테르부르크 3354 호

훈련이 완료되면
표준 증명서
법에 따라
"러시아 연방 교육"No. 273-FZ

Pin
Send
Share
Send
Send